O Spotify atualizou seu relatório anual “Loud & Clear” na quarta-feira, destacando que as fronteiras geográficas da indústria musical global impulsionada pelo streaming de mídia estão se desintegrando rapidamente e que cada vez mais criadores de todo o mundo estão ganhando receitas consideráveis e conquistando ouvintes transnacionais na plataforma.
O relatório mostra que artistas de 75 países ganharão pelo menos US$ 500 mil em receita anual de streaming no Spotify em 2025, valor superior aos 66 países no ano anterior. Ao mesmo tempo, em média, cerca de metade das transmissões de um artista na plataforma vêm de mercados fora do seu país de origem. Isto é um reflexo direto da natureza cada vez mais “sem fronteiras” da música na visão do Spotify. Joe Hadley, chefe de parcerias e audiências musicais globais do Spotify, disse em entrevista ao The Hollywood Reporter que as mudanças no cenário empresarial nos últimos 20 anos permitiram gradualmente que a indústria musical se livrasse de uma estrutura centralizada. Agora não existem apenas superestrelas, mas também um grande número de artistas emergentes e de nível médio que podem ganhar a vida com isso. No processo, a tendência de globalização da música acelerou simultaneamente.
Em termos de gênero e idioma, o Spotify destacou que as músicas que apareceram na lista global "Global Top 50" da plataforma no ano passado abrangeram 16 idiomas diferentes, o dobro de 2020. Em termos de taxa de crescimento, o funk brasileiro foi o primeiro a ultrapassar o limite de receita de US$ 100 milhões no Spotify no ano passado e foi o gênero musical que mais cresceu, seguido pelo K-Pop e outros estilos. Hadley citou o exemplo do artista independente de língua espanhola Bad Bunny aparecendo no palco do Super Bowl, o K-Pop não sendo mais considerado um nicho, o Afrobeat e a Mexicana se tornando formas musicais globalmente populares e o rápido crescimento do funk brasileiro no Spotify, tudo confirmando que o atual ecossistema musical é “globalizado sem precedentes”, e tal situação era quase inimaginável há 20 anos.
Embora o relatório “Loud & Clear” use uma grande quantidade de dados todos os anos para mostrar mudanças no comportamento auditivo na plataforma Spotify, sua intenção original era responder às dúvidas de estranhos sobre o modelo de negócios de streaming e explicar aos criadores o mecanismo de compartilhamento de contas da plataforma. A baixa receita por reprodução tem sido uma das críticas mais concentradas dos músicos ao Spotify ao longo dos anos, por isso, mesmo que os dados mais recentes não resolvam o debate, o Spotify acredita que os números pelo menos mostram que mais artistas estão a encontrar uma base de ouvintes sustentável. De acordo com dados divulgados este ano, o pagamento total do Spotify a toda a indústria musical ultrapassará US$ 11 bilhões em 2025, US$ 1 bilhão a mais que no ano anterior; o número de artistas com rendimento anual de pelo menos 100.000 dólares aumentou 1.400 em relação ao ano anterior, atingindo um total de 13.800. Ao mesmo tempo, cerca de um terço dos artistas que ganham mais de 10.000 dólares por ano são “faça você mesmo” ou criadores que começaram como editores independentes.
No entanto, o relatório também reconheceu o desequilíbrio estrutural da indústria: ainda existem milhões de músicas na plataforma que nem sequer foram tocadas uma vez, e muito menos atingiram o mínimo de 1.000 reproduções para desencadear qualquer liquidação de rendimentos. Isto significa que ainda existem apenas alguns artistas que conseguem realmente “progredir” no sistema, mas a escala desta “minoria” está a expandir-se lentamente. Hadley enfatizou que a música nunca foi uma carreira fácil, mas o Spotify e os criadores têm “os mesmos objetivos” em termos de receita – quase 70% da receita musical da plataforma será devolvida a toda a indústria. Quando a renda dos artistas crescer, a plataforma também crescerá, e os dados atuais mostram que o número de artistas que recebem "renda significativa" continua a aumentar.
Além dos direitos autorais de gravação, o Spotify também revelou que o ano passado foi o maior valor pago a editoras musicais (principalmente detentores de direitos autorais de composições) na história da plataforma. Esta afirmação é bastante sensível na indústria, porque apenas em 2024, o Spotify foi acusado pelas editoras de reduzir os royalties dos compositores disfarçadamente para ajustar a sua estrutura de assinaturas através de uma estratégia de vendas “agrupadas”, o que causou forte controvérsia. Embora o relatório não divulgue valores específicos de pagamentos para 2025, afirma que um total de aproximadamente 5 mil milhões de dólares foram pagos aos editores nos últimos dois anos.
No geral, o principal sinal que o último relatório "Loud & Clear" tenta transmitir é: por um lado, o consumo de música demonstrou uma mobilidade global sem precedentes em plataformas como o Spotify, e os conteúdos e géneros emergentes em línguas não inglesas estão constantemente a romper o centro original da indústria; por outro lado, mesmo que a escala global de distribuição da plataforma continue a expandir-se, como permitir que mais criadores de cauda longa partilhem os dividendos do crescimento e como responder às questões sobre o modelo de pagamento de streaming media continuarão a ser questões que o Spotify e toda a indústria musical terão de continuar a enfrentar.