Desde que as ferramentas generativas de imagem de IA se tornaram populares, "se as imagens geradas por IA são consideradas arte" tornou-se um tópico constante de controvérsia. Os oponentes acreditam que se a criação for completada por máquinas e qualquer pessoa puder produzir o trabalho simplesmente introduzindo palavras rápidas, então haverá pouca necessidade de participação de habilidades humanas, e tal produto dificilmente será considerado como verdadeira arte. Os apoiantes sublinham que a IA é apenas uma ferramenta e que todos os avanços tecnológicos na história - desde câmaras a computadores - encontraram dúvidas semelhantes no início do seu nascimento, mas acabaram por ser gradualmente aceites como um novo meio criativo.
Neste debate, a atitude do Google é muito clara. A gigante tecnológica, que investiu milhares de milhões de dólares em infraestruturas de IA, decidiu dar a sua própria resposta através de um novo espaço físico: a Google anunciou que abrirá um museu de arte de IA chamado Dataland em Los Angeles no dia 20 de junho, chamando-o de “o primeiro museu de arte de IA do mundo”. O Google obviamente espera promover ainda mais sua própria tecnologia de IA e atrair mais pessoas para espaços off-line para experimentarem a criação e exibição orientadas por modelos.
A Dataland está localizada no centro de Los Angeles, no complexo The Grand LA, um edifício icônico projetado pelo renomado arquiteto Frank Gehry. A área de exposição do museu cobre uma área de aproximadamente 25.000 pés quadrados e foi criada em colaboração entre o Google e o artista de mídia Refik Anadol. As duas partes mantêm uma relação cooperativa no campo dos dados e da arte algorítmica desde 2016. Desta vez, o Google materializou ainda mais as práticas dos seus parceiros de longo prazo, tentando construir um espaço imersivo em torno da criação e exibição de arte com IA.
A exposição de abertura se chama "Machine Dreams: Rainforest" e seu núcleo é um conjunto de modelos de IA treinados com base em "enormes conjuntos de dados do mundo natural". O local da exposição pode gerar 1,2 bilhão de conteúdo visual em nível de pixel em tempo real e responder dinamicamente ao comportamento do público a qualquer momento. Todo o espaço não é apenas preenchido com imagens visuais em constante mudança, mas também sobreposto por paisagens sonoras orientadas por algoritmos, percepção de emoções em tempo real e cheiros gerados processualmente, imergindo o público nesta “floresta tropical de dados” em um nível multissensorial.
O Google afirmou que o sistema de geração por trás do museu é suportado por seus modelos da série Gemini com poder computacional, e todas as operações são executadas no data center de IA no Google Cloud. As imagens, sons e outros resultados sensoriais apresentados no local são gerados em tempo real através da nuvem e depois transmitidos para o equipamento de exibição e reprodução dentro da sala de exposição através de streaming media. Esta arquitetura não apenas demonstra a capacidade do Google de integrar grandes modelos e infraestrutura em nuvem, mas também fortalece o posicionamento da Dataland como uma “janela offline para recursos de IA online”.
Em conjunto com o lançamento do Dataland, o Google Arts & Culture também lançou um programa de residência artística de IA. O Google fornecerá a quatro artistas subsídios de US$ 25 mil cada, fornecerá suporte de mentor do Refik Anadol Studio e disponibilizará as ferramentas de aprendizado de máquina do Google para uso criativo. Os trabalhos concluídos desses artistas serão exibidos na Dataland ao mesmo tempo no futuro e estarão online no site do Google Arts & Culture para expandir ainda mais o acesso do público à arte de IA.
Um museu físico com o tema da arte da IA certamente desencadeará uma nova rodada de discussões acaloradas nas redes sociais e nos círculos artísticos. Os defensores podem considerar o Dataland como um marco importante para que a IA se torne um “meio criativo ortodoxo”, enquanto os céticos podem continuar a perguntar: até onde podem ir os trabalhos gerados por algoritmos em termos de ética, sustentabilidade e subjetividade criativa. Para o Google, o museu é ao mesmo tempo uma vitrine de suas proezas tecnológicas e uma tentativa de destaque de trazer à tona a controvérsia em torno da arte da IA.