Depois que "Yangtze River No. 7" foi lançado em 2008, Stephen Chow se despediu completamente de seu papel de ator. Ele permaneceu nos bastidores como diretor por mais de dez anos e nunca mais apareceu na tela grande como ator principal. Agora com 64 anos, ele optou por dirigir em vez de atuar. Esta foi uma decisão ativa baseada em múltiplas considerações sobre sua condição física, planejamento criativo e sentimentos artísticos.
As limitações físicas provocadas pelo envelhecimento são as razões mais realistas para o Sr. Xing desaparecer do palco.A comédia absurda pela qual Stephen Chow é famoso depende muito da força física, movimentos corporais exagerados e microexpressões faciais inteligentes e delicadas. Todo o processo de filmagem consome muita energia física e mental. À medida que envelhece, o desempenho de alta intensidade no palco há muito está além de suas capacidades.
Wang Jing, um cineasta do setor, também disse que é difícil para as pessoas recriarem o comportamento engraçado e extrovertido de sua juventude na velhice. Realizá-lo à força só levará ao constrangimento e à percepção inconsistente. O próprio Stephen Chow certa vez perguntou sem rodeios: “Tenho dezenas de anos, o que mais posso fazer?” Ele admitiu que já nas filmagens de "Kung Fu" não gostava mais de se apresentar na frente das câmeras e não queria mais se forçar a ser engraçado e agradar o público.
A razão para tirar uma folga do palco de performance é para me dedicar à direção e à criação. Nos últimos anos, Stephen Chow dedicou toda a sua energia à produção cinematográfica e esteve profundamente envolvido em todo o processo, desde o polimento do roteiro, formação de novos atores, até efeitos especiais e controle narrativo geral. No set, ele muitas vezes desempenha cada papel completamente primeiro, transmitindo suas décadas de experiência de atuação para a nova geração de atores e continuando a criação de comédias de uma forma única.
Na fase preparatória do hit “Kung Fu Girls”, ele trabalha até 14 horas por dia, prestando muita atenção em cada detalhe dos efeitos especiais. Como diretor, ele aprimora rigorosamente a qualidade do trabalho e controla o contexto criativo do filme de forma abrangente. Essa profunda experiência nos bastidores está muito mais alinhada com suas atuais atividades criativas do que simplesmente ser ator.
Ficar maravilhado e não querer consumir os sentimentos do público é a intenção original central de sua honrosa abertura ao palco. Stephen Chow sabe muito bem que sua imagem de comédia clássica ficou impressa nos corações de gerações de público e carrega todas as memórias de sua juventude. Se ele reaparecer, a atenção do público inevitavelmente se concentrará nele, mas ignorará o cerne da história do filme e a atuação dos novos atores; ao mesmo tempo, o estado cada vez mais introvertido e vicissitudes não será capaz de reproduzir o temperamento louco e animado na tela em seu auge. Uma aparição precipitada apenas quebrará o filtro de memória acalentado no coração do público.
Certa vez, ele disse sem rodeios que “não atuar é a melhor escolha” e está determinado a preservar para sempre a aparência clássica mais vívida e vívida na luz e na sombra.Desistir do papel de palco e se concentrar no polimento do novo trabalho não é apenas a admiração de Stephen Chow pela arte cinematográfica, mas também a satisfação mais gentil dada a todos os fãs de cinema.